Centrés sur le progrès et la modernité, les artistes du futurisme ont cherché à balayer les notions artistiques traditionnelles et à les remplacer par une célébration énergique de l’ère de la machine. L’accent a été mis sur la création d’une vision unique et dynamique de l’avenir et les artistes ont incorporé des représentations de paysages urbains ainsi que de nouvelles technologies comme les trains, les voitures et les avions. La vitesse, la violence et les classes ouvrières ont toutes été glorifiées par le groupe comme des moyens de faire avancer le changement et leur travail a couvert une grande variété de formes d’art, y compris l’architecture, la sculpture, la littérature, le théâtre, la musique et même la nourriture.

Qu’est-ce que le futurisme ?

Le futurisme a été inventé, et principalement basé, en Italie, sous la direction du poète Marinetti. Le groupe a été le plus influent et le plus actif entre 1909 et 1914, mais Marinetti l’a redémarré après la fin de la Première Guerre mondiale. Ce renouveau attire de nouveaux artistes et est connu sous le nom de futurisme de deuxième génération. Bien que les idées futuristes soient les plus répandues en Italie, elles ont été utilisées par des artistes en Grande-Bretagne, aux États-Unis et au Japon. Ainsi, les œuvres futuristes ont été exposées dans toute l’Europe. Le futurisme russe est généralement considéré comme un mouvement distinct, bien que certains futuristes russes se soient engagés avec le mouvement italien précédent. Le futurisme a anticipé l’esthétique de l’Art Déco tout en influençant le Dadaïsme et l’expressionnisme allemand.

oeuvre d'art d'umberto boccionni
oeuvre d’art d’umberto boccionni
Crédits photo : Wikipédia

Les idées clés du futurisme

  • La représentation du mouvement

Le groupe d’artistes futuristes a mis au point un certain nombre de nouvelles techniques pour exprimer la vitesse et le mouvement. Y compris le flou, la répétition et l’utilisation des lignes de force. Cette dernière méthode a été adaptée du travail des cubistes et l’inclusion de telles lignes est devenue une caractéristique des images futuristes.

  • Les moyens de communication

Les Futuristes ont publié un grand nombre de manifestes différents, les utilisant pour communiquer leurs idéaux esthétiques, politiques et sociaux. Bien que les Réalistes (artistes du réalisme) et les Symbolistes (artistes du symbolisme) aient déjà produit des documents similaires, l’échelle avec laquelle les Futuristes ont créé et diffusé leurs manifestes était sans précédent. C’est ce qui leur a permis de transmettre leurs idées à un public plus large. Pour les aider sur le plan logistique dans leur distribution, le groupe a eu recours à certaines des nouvelles technologies qu’ils représentaient dans leur art. Y compris les progrès des médias de masse, de l’impression et du transport.

  • Futurisme et facisme

De nombreux futuristes italiens ont soutenu le fascisme et des parallèles peuvent être établis entre les deux mouvements. Comme les fascistes, les futuristes étaient fortement patriotes, excités par la violence et opposés à la démocratie parlementaire. Lorsque Mussolini a pris le pouvoir en 1922, le futurisme a été officiellement accepté, mais plus tard, cela a eu des répercussions négatives sur un grand nombre d’artistes, car ils sont devenus corrompus par association.

Manifeste du futurisme et ses origines

Publié en première page du journal français Le Figaro le « Manifeste Futuriste » de Filippo Tommaso Marinetti en 1909. Avec son lancement, le Futurisme prend vie. Marinetti était auparavant membre de l’Abbaye de Cretail, la communauté fondée par plusieurs artistes pour publier des œuvres. Cependant, elle a été fermée par ses membres début 1908. Le manifeste de Marinetti donne un ton assez enflammé où il attaque ouvertement les traditions culturelles et s’en prend aux notions préconçues de l’art. Il a même appelé à la destruction des musées, des bibliothèques et du féminisme. Lassés de la dépendance de l’Italie à l’égard de son héritage classique, les Futuristes ont proclamé leur désir ardent d’abandonner le passé et d’embrasser l’avenir.

Les grandes oeuvres du futurisme

La ville se lève – Umberto Boccioni

Description et analyse de l’œuvre d’art :  Cette œuvre pionnière a lancé le Futurisme lors de son exposition à Milan en 1911 lors de la Mostra d’arte libera (exposition d’art libre). La peinture combine les coups de pinceau et les formes floues du post-impressionnisme avec les représentations fracturées du cubisme.

La cité se lève
La cité se lève
Crédits photo : Wikipedia

Funérailles de l’anarchiste Galli – Carlo Carrà

Description et analyse de l’œuvre d’art : Ce tableau commémore les funérailles de Galli, un anarchiste tué pendant la grève. Des centaines de personnes, dont des femmes et des enfants, ont assisté à son cortège funèbre, qui était dirigé par une cohorte d’anarchistes. Le tableau saisit le moment où la police montée à cheval a attaqué la procession.

Carrà était à l’enterrement et dans son autobiographie ultérieure, il écrivit :

« Je me suis trouvé involontairement au centre, devant moi j’ai vu le cercueil, couvert d’oeillets rouges, se balancer dangereusement sur les épaules des porteurs ; j’ai vu les chevaux devenir fous, les bâtons et les lances s’affronter, il me semblait que le corps pouvait tomber à tout moment et les chevaux auraient foulé le sol à la tâche. Profondément frappé, dès que je suis rentré chez moi, j’ai fait un dessin de ce que j’avais vu ».

Les funérailles de l'anarchiste Galli
Les funérailles de l’anarchiste Galli
Crédits photo : Wikipedia

Le mot de la fin

Comme c’est souvent le cas dans le monde de l’art en constante évolution, par le rejet et la destruction des anciennes formes de culture ; de nouveaux concepts, perspectives, idéaux et idées voient le jour. Le mouvement de l’art futuriste était un produit du XXe siècle de la nécessité de rompre avec les styles traditionnels et le désir insatiable de modernité. C’était une célébration de la technologie, du pouvoir et de la vie moderne et une tentative de démontrer la beauté de la machine, la vitesse, la violence et le changement. Au-delà des perspectives artistiques, le futurisme est aussi porteur d’une tension politique ancrée dans le mouvement, en fait, c’était l’une des formes d’art les plus politisées du XXe siècle. Bien que le mouvement ait créé de l’architecture, la plupart de ses artistes ont travaillé dans les médias traditionnels tels que la peinture, la sculpture graphique, le design d’intérieur, le cinéma, le théâtre, la musique, la céramique ou le design industriel, et leur style éclectique s’inspire beaucoup du post-impressionnisme.

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